Byetone

Олаф Бендер начал свои эксперименты с кино, когда был ещё в школе. Случайное открытие 16-миллиметровой киноплёнки зажгло прочную страсть к кино как к средству и как к материалу. В своих ранних, технически ограниченных работах, он создавал геометрические формы с помощью царапания картин прямо на плёнке, чтобы создать простые узоры движения.

Эти ранние работы свели его с с андеграундной группой AG-Geige, к которой он присоединился в 1988 году. Время, проведённое в этой группе, раскрыло ему возможности звука в искусстве, те, которые предлагают компьютеры художникам, таким как он, с сильным интересом к музыке, но без специального образования.

Когда в 1989 году рухнула Берлинская стена, Бендер работал на музыкального дистрибьютора. Этот опыт работы подал ему идею организовать свой собственный музыкальный лейбл для распространения близких ему электронных звуков, и в 1996 году вместе со своим другом и коллегой Фрэнком Бретшнайдером он открывает Rastermusic. Бендер и Бретшнайдер стремились найти новую эстетическую платформу, которая отразила бы уникальные процессы, используемые в создании электронной экспериментальной музыки.
Одним из самых ранних релизов Rastermusic был Project Produkt, позднее Signal, с Бендером, Бретшнайдером и Карстеном Николаи, музыкантом и владельцем лейбла Noton. Project Produkt как музыкальная коллаборация продолжается и по сей день, а в 1999 году два лейбла объединились в один - Raster-Noton.

Сегодня Олаф Бендер отвечает за управление Raster-Noton и также является его главным графическим дизайнером и куратором. Он выступает как сольный музыкант под псевдонимом byetone.

Перфоманс
Живые сеты byetone наполнены архаичными битами, отклики ассоциируются с гитарами и экстремальными частотами. Он создает гипнотическое путешествие путем объединения звука и визуализации в режиме реального времени, которые должны выступать в качестве световых эффектов и абстрактных эмблем. Это динамическое произведение искусства, которое преодолевает традиционные трудности представления электронной музыки для живой аудитории.

byetone создает свою цифровую музыку, используя синусоиды, чтобы соткать сложную звуковую ткань, подчеркнутую щелчками и эффектами, увлекая слушателя в альтернативную звуковую реальность, где забываются правила физического мира.

byetone. SyMeta. 2011
Новая пластинка byetone "symeta" открывается комбинированным треком - так как "topas" и "telegramm" можно рассматривать в единстве. Оба трека передают атмосферу живой сессии, а не студийной записи. Треки довольно длинные и полны повторений, слоёв звука, плотностью и энергией больше, чем мелодичной и технической изящностью. Весь альбом следует этому подходу, так как он был сформирован на живых выступлений в течение последних двух лет.

"neuschnee" – третий трек - имеет явно замедленный темп, создавая широкий ландшафт звука с интимной аурой. В “opal” темп снова ускоряется, полиритмические фразы кружатся вокруг простого бита, фильтры развёрнуты, всё это вызывает впечатление минимал-техно ранних 90-х годов.

«helix» открывает финал, более роковую часть альбома. Здесь треки грубые и звучат как группа в репетиционном зале. Эту часть завершает “black peace" с высокоскоростной хэви-металл сессией. Завершает альбом "golden elegy". Трек заканчивается проводным плачем, представленным Яном Куммером в Хемнице, родном городе обоих художников. В бывшей ГДР они начали свою музыкальную деятельность с дилетантскими AG-Geige вместе с Фрэнком Бретшнейдером (KOMET).

"Symeta", название альбома, появилось случайно. Это синтетическое слово вызывает ассоциации с симметрией, синтезом или (мета-) структурами. Оно не обозначает какой-либо определенный предмет, и именно поэтому было выбрано такое название.